Иногда училка берет верх над художником и хочется написать о многослойной акварели. Такая акварель помогает достичь предметности и пространственности изображения . Почему-то многие думают, что она именно МНОГОслойная. Это не обязательно. Обычно достаточно двух-трёх слоёв, где первый отвечает за цвет, второй за светотень, третий за фактуру ( если нужно)). Важно понимать, что чем точнее будет взят в самом начале локальный цвет(и тон) предмета, тем проще и быстрее пройдет битва за результат). На первый слой ложится также ответственность за точно посаженные блики и, иногда, падающие тени (при контрастном характере освещения).
О правилах
О правилах. Правила это то, что придумано. В основном, чтобы упростить и упорядочить жизнь, процессы, взаимодействия на любой территории. Допустим, в творчестве или в учёбе .. Ну это то, что нас объединяет, да?🤔🙄. Но в итоге, часто эти правила и разъединяют нас, ставят по разные стороны несуществующих баррикад) Когда кто-то утверждает или запрещает что-то в процессе обучения, нужно быть начеку. 😉🤓Я всегда пропускаю эту информацию через сито недоверия. И стараюсь понять, на основании чего и на что направлены эти запреты и утверждения. Если слышу только аргумент: «меня так учили», то это сразу настораживает. Ведь даже если передать другому просто горсть воды, невозможно это сделать не расплескав малой толики. А если речь о передаче знаний?!) 🤔🤗 А посему, сама стараюсь, по мере возможности, преподавать технологию ведения, методику, принципы, и поменьше правил, способов и приёмов!😉 вот как то так.🤓)
Почему #без_охр и как это без коричневых?
Меня достаточно часто спрашивают про краски, кисти и бумагу. Чем пользуюсь?, что предпочитаю?. Почему #без_охр и как это без коричневых? 🤔 Постараюсь ответить здесь.🎨 Сначала самое простое: про кисти. Белка для больших заливок, синтетика для прописи и деталей. Ещё не так давно,я даже не представляла, что синтетика может заменить колонок. Пока однажды одна из учениц, не оставила у меня дома свою синтетическую кисть. Я решила её попробовать в работе. И мне понравилось! Настолько, что я пошла и купила пачку таких кистей разного размера. Благо, они в разы дешевле любых других😉🤓 Про бумагу. Тут ещё странее всё. Я преподавала живопись акварелью много лет, но сама тогда писала ею кране редко. И только на одной бумаге, Canson. Даже не зная, что это Montval, то есть я и не подозревала, что бывают другие ConsonЫ 🙈 А дети, ученики и студенты, писали на разных бумагах, у них были свои предпочтения к третьему году обучения, я это видела, но мне даже в голову не приходило у них спросить, что за бумага?, как вам она? Может это странно, но как то все о другом были разговоры. Все больше про цвет и форму, про пространство и орнамент, про цели и выразительные средства) Теперь я использую ту бумагу, которая у меня есть. Расходую старые запасы Hahnemuhle bamboo, подаренные мне друзьями много лет назад. И тот же Canson, 15 летней выдержки. Пробую разную бумагу, которую мне дарят теперь и ученики и друзья. Мне очень понравились Moulin du Roy, Lanaguarelle grain torchon, Arches grain fin, но я никогда никому в этом вопросе не даю советов и рекомендаций. Кроме одной-пробуйте. Сама учусь и пробую.🙈🤓 Краски. Тут совсем всё плохо😳😆 я только здесь на этих просторах впервые узнала все эти названия заморских красок. Но и только. Пока для меня есть только Питерская акварель и я почему-то не хочу её на что-то другое менять. Однажды я купила три тюбика ярких цветов Rembrandt, и они мне пригождаются. Но только в чистом виде. Покупать такую дорогую краску, чтобы в смесях её » потерять» не вижу смысла🤔😆 Теперь про мой «ходовой» набор красок. Это только простые цвета. Разные жёлтые, золотистая, все красные, фиолетовые, все синие и зелёные. Все остальные цвета — белые, серые, коричневые, чёрные, бежевые, золотые, деревянные, стеклянные и серобуромалиновые я получаю посредством смешения. Принципы смешения и поиска цвета, а не краски, я собственно и преподаю в том числе.
Что важно!!!
Что важно. ✏Во первых, очень важен рисунок. Он должен быть конкретным и не содержать в себе грубых ошибок. Он может быть более или менее подробный, но помните, что его погрешности цветом не исправить!) 🖌Во вторых, цветные заливки ( или заливки цветом). На них иногда работа и заканчивается, если это «а ля прима», поэтому они должны быть цветные и «живые» настолько, насколько вы планируете быстро закончить работу. Что тут особенно важно? Это конечно, блики! Их место размер и форму и точное количество вы определяете именно на этом этапе!)🎨 Ну и наконец, этап Живописи, или изменения цвета в пространстве) Тут важен цветной тон и наблюдение за различиями не только/не столько отдельных площадочек и планов, сколько различия тона и цвета между крупными пространственными зонами☝🏻🤓 Вот как то так 😉😃